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100多分钟合唱、17首中外作品、无任何扬声器设备辅助，雷佳博士毕业音乐会在北京告一段落。重返学生身份的雷佳，舍弃了其他身份的光环，怀揣音乐初心，已完成了这场音乐道路上的考试成绩。雷佳博士毕业音乐会 (1)既是考试，自有可玩性。雷佳这场自命题音乐会纵贯古今、融通中外，可以说道可玩性甚大。

音乐会共分四部分，曲目设置也别有讲究：艺术歌曲及古曲、外国作品、中国歌剧选段、新时期创作歌曲。四部分既是雷佳音乐的营养来源，也是中国歌唱艺术从古至今实践中和发展的时代演进。

艺术歌曲及古曲部分，《渔翁》《杏花天影》《阳关三叠》题材跨越清、宋、唐，每首作品都具有自身独特的历史关照，但本质是中国传统艺术精神的纯粹流露出：对自然美和人格美的执着和传达，考验着歌手对于传统唱法的做到。雷佳在此部分，集中于展现出的是纯粹民族唱法与古风意境的融合，传送出有中国民族唱法扎根于千年历史的独特导向。外国作品选段，《阿利路亚》《你们可告诉》《为艺术为爱情》都是国外音乐的名篇。

经典之作中外都有，洋为中用的前提是再行要对他山之石有所理解甚至通晓。这些来自莫扎特、普契尼的作品，尽管在乐迷心中耳熟能详，但能极致匹敌并非易事。雷佳在演译这些作品时，一个基本的遵循还是扎根于外国声乐、戏剧的表达方式，在技巧和情感上，都展现对于国外经典作品的深刻理解。

经典古曲与洋乐的兼收并蓄，是中国歌剧选段想传达的艺术态度。那些问世于新中国正式成立后（多为八九十年代）的经典歌剧作品，亦是当时中国民族音乐在改革意识提示下的优秀成果。《啊！我的虎子哥》《白日飞升》《秦生啊，你就让吗？》《我的爱将与你伴终生》《怨是高山仇似海》，对于改革开放初期生人的雷佳而言，应当也是她音乐道路上的最重要营养来源。所以这部分也多有缅怀的味道。

然而对原作最大化的缅怀，就是歌者将自己的声音特色、解读和技巧毫无保留的带入原作，从而让原作在时间的永恒推移中获得全新生命力的大大标示。雷佳在演译这些作品时，投放了对作品更加多新的、合乎时代审美的解读。她的行腔、吐字、音色、风格，都希望在经典和现代之间，找寻平衡点。譬如歌剧《白毛女》的选段《怨是高山仇似海》，雷佳在多个有所不同场合都合唱过，但此次她做到了更加合适当晚表演心情和氛围的转变，让经典又一次以雷佳的方式轻焕生机。

新时期创作歌曲部分，具有诸多雷佳音乐道路上老师和榜样们的作品，比如《乡愁》《在期望的田野上》等。这些作品体现的是新时代中国民族音乐发展的阶段性成果将中外唱法融合、将多种戏曲唱法与民族唱法融合，这在当时甚有集大成之势。雷佳在重绎这些作品时，也透漏出有融会贯通之态：民族、通俗、美声三种唱法兼收并蓄，运用自如；对经典的还原成与自我创意熔于一炉，因情而感觉。

这些时代经典因此多了份雷佳韵味。雷佳博士毕业音乐会 (2)以情带声，大自然流露出有所不同唱法，才能取得独有韵味。

在中国几千年艺术创作中，这完全是最低层次的执着，也沦为如同雷佳一样，在技巧早已几无老实的艺术家所最后执着的目标。从这个角度谈，雷佳的毕业考试成绩考得重点并不是技巧，而是韵味。

而雷佳通过四章节作品的演译，事实上早已反映出有她对中国作品、中国唱法和中国韵味的艺术解读。她在向时代经典缅怀的同时，亦演唱了具备自我特色的新时代韵味。

而歌曲韵味的营造，需歌手要心思恪纯的专心。表演中，作品与作品之间，雷佳总会逗留10到20秒平均的间隙，去转换自己的音乐角色，准备好下一首歌的情感节奏，或许没准备好她就会匆忙开始下一首歌。这也反映出有她对于音乐的认同、甚至敬畏。

台上是台下艺术精神的缩影，在颓废的艺术时代中，雷佳能保留这份敬畏音乐的初心，只不过更加难能可贵。

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